高台麦秆画：把绿洲的风物熨烫进金色的乡土记忆

　　盛鹏燕正在教授麦秆画技艺

　　西北角·中国甘肃网记者 宋芳科

　　黑河穿行河西走廊中段，滋养高台绿洲。水域开阔的大湖湾，世代延续九曲灯阵、水乡农事民俗。千百年来，小麦是这片土地最重要的农耕符号，收割之后随处堆放的麦秆，经过高台民间匠人加工，演化出麦秆画这门扎根乡土的手艺。张掖市级非遗传承人盛鹏燕，持续深耕这项民俗技艺，把绿洲田野的风物景致定格在麦秆之上。

　　祁连长歌

　　麦秆画又称麦秸画，是我国独有的民间剪贴艺术。史料显示，技艺雏形诞生于秦汉农耕生活，隋唐时期进入宫廷，长期在民间代代传承。古时农闲时节，河西农户挑选规整麦秆，简单加工做成小幅装饰，用于厅堂陈设、节庆礼赠，寄托民众期盼丰收、平安顺遂的朴素心愿，被称作“中国民间艺术一绝”。

　　麦秆画作品富贵长春

　　高台光照充足、昼夜温差大，本地小麦秆纤维密实、通透金黄，不需要额外染色，天然质感适宜创作麦秆画。完整制作包含选秆、熏蒸、漂洗、剖片、熨烫、雕刻、拼贴等十余道手工工序。其中熨烫是核心环节，匠人依靠把控烙铁温度，在麦秆表面形成深浅不一的色调层次，依靠材料原生肌理塑造景物。早年高台乡间麦秆画题材相对单一，大多是花鸟、吉祥纹样，作为民间自娱自乐的民俗作品流传。

　　麦秆画作品连年有余

　　盛鹏燕生长在高台，自小熟悉大湖湾四季风光与乡间民俗。早年专修实用美术，长期留意河西民间各类手工艺。为拓宽创作思路，她前往敦煌临摹壁画，又先后赴武汉、兰州学习掐丝珐琅工艺，跟随省内工艺美术大师研习传统构图手法。在外学习之后，她选择回到高台，尝试把剪纸、国画、珐琅工艺的表现形式融入本地麦秆画创作。

　　麦秆画里的敦煌元素

　　长期的摸索，让盛鹏燕的作品跳出传统局限。她取材高台本土风光、乡土生活场景，让麦秆画更贴合河西本土民俗气质。她创作的麦秆画《家和万事兴》获得甘肃省第五届创新设计优秀奖，《宣誓》拿下甘肃省工艺美术百花奖创作创新三等奖，掐丝珐琅作品《藻井》获得同届赛事制作技艺三等奖，多幅麦秆画入选甘肃省文化创意精品名录。

　　麦秆画里的张掖特色

　　手艺依托民俗而生，更需要在民间延续。作为高台县校外辅导员，盛鹏燕常年走进县域中小学开展课堂教学，向青少年讲解麦秆画的由来，演示剖秆、拼贴基础手法。十余年间，她组织上百场技艺传习活动，上千名爱好者接触学习麦秆画。不少乡村妇女、残疾人通过培训掌握基础技艺，参与作品制作。每年麦收时节，她都会从本地农户手中收购筛选好的麦秆，让田间秸秆持续发挥价值。

　　麦秆画年年有余

　　闲暇时候，盛鹏燕习惯前往大湖湾沿岸、乡间田埂采风，观察绿洲草木、农事场景，从中寻找创作灵感。在她看来，高台麦秆画从来不是单纯的装饰工艺品，它诞生于农耕劳作，承载着一代代高台人的乡土记忆。

　　创意麦秆画丝路飞天

　　麦黄又一年，湖水常流转。盛鹏燕坚持扎根乡土进行创作与传习，持续挖掘本土民俗素材，不断打磨麦秆画技艺。源自麦田的民间手艺，在大湖湾畔继续延续，成为绿洲乡土文化鲜活的载体。

　　麦秆画综合作品