皮雕传承人高重民：以皮为纸 雕出陇原文化之韵

　　临洮皮雕制作技艺第五代传承人高重民

　　西北角·中国甘肃网记者 刘姗

　　以皮为纸，以刀为笔，将马家窑彩陶纹样、敦煌壁画元素、临洮紫斑牡丹等陇原文化符号凝于方寸皮革，是非遗传承人高重民三十余载坚守的初心。作为临洮皮雕制作技艺第五代传承人，他手握刻刀，在皮革的肌理间雕琢时光，让有着185年家族传承历史的皮雕技艺，在坚守与创新中绽放新的光彩。

　　高重民自20岁接触皮雕，便与这门古老技艺结下不解之缘，至今已坚守三十余年。皮雕制作工序繁复，选皮、雕刻、染色等每一步都考验着匠人的功力，其中上色更是公认的工艺难点，高重民以紫斑牡丹装饰画为例，道出了这门手艺的严苛要求。

　　皮雕制作工序繁复，选皮、雕刻、染色等每一步都考验着匠人的功力

　　“上色既要让色彩均匀渗透皮革纤维，又要避免晕染溢色、色块发灰发暗。”高重民说，不仅要通过明暗层次还原雕刻的立体肌理，还要精准控制颜料的厚薄与干湿节奏，稍有不慎便会出现积色、斑驳或线条模糊的问题。同时，还要兼顾色彩通透度与皮革本身的质感，做到艳而不浮、沉而不闷，这对手法稳定性、颜料调配与上色时机都有着极高的要求，刀刀落笔，皆需匠心。

　　日复一日与刻刀、皮革相伴，创作灵感的找寻曾是困扰高重民新品开发的主要问题，但他从未有过放弃的念头，因为甘肃深厚的文化底蕴，为他提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉。“马家窑元素、敦煌元素就在身边，这些优秀的文化符号，总能让我找到新的创作方向。”

　　　　　　　　紫斑牡丹系列挂画是高重民的心头所爱

　　在高重民的众多作品中，紫斑牡丹系列挂画是他的心头所爱。紫斑牡丹是中原牡丹的起源，在临洮有着深厚的自然与人文积淀，而牡丹作为国花，更承载着中国人对富贵、圆满、繁荣的美好寄寓。“带着对家乡文化的热爱，还有对牡丹情怀的敬重，我创作了这一系列作品，希望用皮雕技艺，把这份根植于故土的美好长久留存。”高重民谈及这份作品，满是深情。

　　上色既要让色彩均匀渗透皮革纤维，又要避免晕染溢色、色块发灰发暗

　　在坚守传统技艺的同时，高重民始终思考着皮雕技艺的创新之路，他将马家窑彩陶纹样、敦煌壁画等甘肃特色文化符号融入皮雕创作，打造出“皮制彩陶”“飞天手提包”等兼具文化内涵与实用价值的作品，让古老的皮雕技艺与现代审美相融。

　　这种跨界融合的尝试，也曾引发过一些争议。有人认为传统纹样应保持原貌，不宜跨界使用；也有人觉得，这是为古老文化注入新生命力的大胆尝试。在高重民看来，争议本身恰恰说明大家对传统文化的关注与珍视，“这是好事，也让我更坚定地在传统与现代之间寻找平衡。”

　　“非遗进校园”课堂上，高重民给学生们传授皮雕技艺

　　让非遗技艺代代相传，是高重民一直以来的追求，他坚持“走出去、请进来”相结合的方式，让临洮皮雕走出工坊，走进更多人的视野。在“非遗进校园”的路上，他的脚步遍布兰州市和定西市临洮县的多所大学、中小学的校园里，通过他的传授，不同年龄段的学生得以近距离接触、感受皮雕的魅力。

　　同时，他还走进社区，面向居民开展皮雕文化宣传与体验活动；与临洮工会工匠基地等合作，开展全省优质农民培训，帮助留守妇女掌握皮雕技艺，实现家门口就业。以艺带人、以产促传，高重民让皮雕技艺在活态传承的同时，也为乡村振兴注入了文化力量，实现了手艺传承与民生改善的双赢。

　　马家窑元素、敦煌元素，这些优秀的文化符号让高重民找到新的创作方向

　　文旅融合，更是为皮雕技艺的传播打开了新的窗口。在高重民眼中，文旅融合让更多游客和消费者有机会接触皮雕技艺，了解背后的制作工艺与文化内涵，也让马家窑彩陶、敦煌壁画、紫斑牡丹这些原本藏在博物馆、书籍中的文化符号，以更生动、贴近生活的方式走进大众视野。

　　而景区与手艺人之间，理应是“相互成就、协作共长”的关系。高重民心中，有着清晰的合作蓝图：产品共创，双方携手开发具有景区文化特色的非遗文创产品，让游客带走有温度、有故事的文化纪念品；体验互动，在景区设立非遗体验工坊，让游客亲手参与制作，沉浸式感受皮雕魅力；品牌联动，联合打造文化IP，提升彼此的品牌影响力；收益共享，建立合理的利益分配机制，让手艺人获得可持续的经济回报，更有动力坚守技艺。

　　兼具文化内涵与实用价值的作品，让古老的皮雕技艺与现代审美相融

　　在多年的行业深耕中，高重民也清晰地看到了甘肃皮雕行业目前面临的困境，人才断层与市场认知度低，成为制约行业发展的两大难题。“这项技艺目前只传到我女儿这一代，愿意静下心来学习的年轻人越来越少，传承链条十分脆弱。”高重民坦言，另一方面，大众对皮雕技艺的了解甚少，非遗文创产品的销售渠道也不够畅通，约八成品类滞销，传承人缺乏稳定的展示平台和销售途径，难以单靠手艺维持生计。

　　针对这些问题，高重民也提出了自己的期待，他希望政府和社会能给予多方面的支持：政策上，为非遗传承人提供专项补贴、税收减免等扶持；场地上，提供低成本的创作工坊和展示销售空间；渠道上，搭建统一的推广平台，帮助对接市场资源；宣传上，加大官方媒体和文旅活动的宣传力度；传承上，持续支持非遗进校园、进社区，鼓励师带徒的传承模式，让皮雕技艺的传承之路走得更稳。

　　不同年龄段的学生近距离接触、感受皮雕的魅力

　　在新媒体快速发展的当下，高重民也看到了非遗传播的新机遇。他认为，短视频、直播、图文等新媒体形式，极大地拓宽了皮雕技艺的传播范围，解决了非遗“无人知、无人看”的困境，让更多人了解、认知到这门传统技艺。对于有人担心的“流量至上”会冲击传统技艺的严肃性，高重民则有着自己的理解：“流量本身是好事，它让非遗被更多人看到。传统技艺的严肃性，需要根据不同时代的审美、当下年轻人的认知适当调整，只有与时俱进，非遗才能真正活下来、传下去。”

　　一把刻刀，雕出陇原文化的万千风姿；一颗匠心，坚守非遗传承的不变初心。三十余载深耕不辍，高重民用皮雕技艺讲述着甘肃故事，而在他的探索与坚守中，临洮皮雕这门古老技艺，也正朝着更美好的未来前行，在时光的雕琢中，绽放出更耀眼的光芒。